南宋陈容《六龙图》局部
张雄艺术网讯近日，在佳士得纽约亚洲艺术周“宗器宝绘——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”拍卖会上，南宋陈容的《六龙图》以3.4亿元夺得桂冠。一时间，陈容这位名不见经的画家开始名声大噪，人们开始深扒陈容的老底。其实，从古至今画龙的名家可远不止陈容一位，让我们一起看看那些年，那些画龙的名家们。
龙是中华民族的图腾，炎*子孙是龙的传人，有关龙的形象，“汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形”在绘画中，相传最早画龙的是三国的曹不兴。据张勃、许嵩《吴录》载，曹不兴在当时以画技名列民间八绝之一。他来受聘于孙权，成了一名宫廷画家。为讨好孙权家族，画了幅《青溪见赤龙出水图》，画上标明送给当时只有三岁的孙权之孙孙皓。陆探微在府中见到此轴，尝试将它放置水上，顿时“应时蓄水成雾，累日滂霈”，还真像一条真龙呢！故南朝齐谢赫说：“不兴之迹，殆莫复传。唯秘阁之内，一龙而已。观其风骨，名岂虚成。”这段轶事说明龙画技法在当时已日臻完善。曹不兴画过各种各样的龙，他曾描绘过“龙头样四卷四头，清溪侧坐赤龙盘赤龙图二卷”，遗憾的是他所绘作品却无一流传至今。
图》卷，晋，顾恺之（宋摹），绢本，设色，纵27.1cm，横.8cm。
继之，东晋大画家顾恺之也擅长画龙，且“多才多艺，尤工丹青，传写形势，莫不绝妙”。今藏于北京故宫博物院的“洛神赋图”，画中洛神端坐于云车之上，回收顾盼，座前立一神女充当驾手，云车之前有六龙并驾驭齐驱拉车奔行云中；另有一龙从水中跃起，奋爪升腾，颇有气势。图中之龙皆头部略短，双角细长微曲，蛇颈兽躯，形态驯良温顺、充满稚气。
南北朝的张僧繇是中国历史上富有传奇色彩的画龙大师，唐人李嗣真称他的画“骨法奇伟，师模宏远，岂惟六法精备，实亦万类皆妙。千变万化，诡状殊形。”可见其画龙技术之高超。据唐朝张彦远的《历代名画记》记载，张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，形态逼真，画完后，却不给龙点眼睛，说点了眼睛龙就会飞走。众人不信，非让他点。结果，画完眼睛的两条龙飞天而去。从此，张僧繇声名大噪，“画龙点睛”的成语亦流传至今。
唐代是我国艺术的完备和成熟时期，又因流行佛教，龙被大量运用与寺观壁画，龙画技巧逐渐成熟，这期间也涌现出了众多的画龙名家，如冯邵正、吴道子、孙未等，正如董逌所言：“世传龙工者，若吴淮，传古则常见之，张僧繇、曹不兴、冯邵*世未识焉。”盛唐画家冯邵正，擅长画龙和水。唐开元中，关辅大旱，京师缺雨尤甚，少府监冯邵正提早在某殿西壁画一素龙，然后再令四壁各画一龙，只见得“奇状蜿蜒，如欲振跃，绘事未半，若风云随笔而生”。皇帝与众官“于壁下观之，麟甲皆湿。设色未终，有白气若帘芜间出，入池中，波涛汹涌，雷电随起……不终日而甘露遍于畿内！”画龙致雨的故事成了统治者津津乐道的惠民神话。
据《宣和画谱》记载，吴道子也是一位擅长画龙的高手，“道子画龙，则麟甲飞动，每天雨则烟雾生。”《酉阳杂俎》续集也记载道：“（长安）西中三门里南门，吴生画龙及刷天王须，笔迹如铁，有执炉天女，窃眸欲语。”可见其画龙的熟练程度，时人还见吴道子“惨淡十堵内，吴生纵狂迹”。风云将逼人，*神如脱壁。其中龙最怪，张甲方汗栗。黑夜窸窣时，安之不霹雳。
至晚唐时期，孙位也是一位龙画家。他画龙不仅刻画细腻，而且很注意气氛的渲染。他的《春龙起蛰图》中可以看到“山临大江，有二龙自山下出，龙蜿蜒骧首云间，水随云气布上，雨自爪鬛中出，鱼虾随之或半空而陨，一龙尾尚在穴前，踞大石而蹲，举首望云中，意欲俱往，怒爪如腥。”前人的龙画，多单纯画龙，配以云水；孙位则是绘龙于山川人物之中，在表现神话题材的同时，揭示了龙与人的关系，这是历代龙画中是不多见的。
五代入宋的画家僧传古也是画龙奇才。据元代画家汤垕回忆，他画的龙“体势胜董羽，作水甚不逮。”传古的画作颇多，故唐宋年间较为常见。据《宣和画谱》记载，当时御府藏传古画三十一幅，如《雾戏波龙图》《穿石戏浪龙图》等皆出自其手。画家的高深造诣，使其所画之龙活灵活现，人们惊叹之余口口相传，竟使僧传古的龙画充满了神奇的色彩。因此，郭若虚说：“画龙唯五代四明僧传古大师其名最著。观其体则笔墨遒爽，善为蜿蜒之状。”
陈容《五龙图卷》（局部）日本东京国立博物馆藏
陈容《云龙图》
到了宋代，由于“南渡偏安”后人们的思想渐趋自由活跃，一些知识分子乃至士大夫的民族忧患意识日趋强烈，因此人们自然而然地以中华民族的象征—龙之形象来宣泄自己的情感，并以龙之非凡的气势和神行变化无常，来寓示自己远大的理想和精神追求，此时开始出现真正的画龙“专业户”，北宋的董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等都是画龙名家。其中，尤以南董羽和陈容最为知名。董羽总结了前人以及自己的创作经验，提出了一整套完成画龙的画龙理论《画龙辑议》。他把画龙归纳为“自首至项，自项至腹，自腹至尾”和“头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，麟似鱼，须似人，腹似蛇，爪似凤”。这些画龙要领被人们称作“三停就似”，成为画龙的法则和形象注解。陈容则堪称承前启后的大家。他“善画龙”，所画龙“得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体、或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。”后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧天骄、幽怪潜见”来形容他的作品。他的《云龙图》至今被认为是龙画中的上品。
周璕《玉龙图》立轴水墨纸本
宋以后，尤其是明清时期，中国画进入了全面发展的时代，龙的形象标准基本形成定式，并有了一套程式化形式。从传世的龙形象作品看，表现手法和绘画技巧都比以前更加成熟。如明代浙派画家汪肇的写意山水人物画《起蛟图》，描绘了主仆二人于狂风骤雨之中行经山径，主人似闻惊雷驻足回首仰视，恰见天际翻滚乌云之中有一条蛟龙奋爪腾龙而上。还有清代的画龙名家周璕（——），以画龙闻名，他曾把自己画的画张贴于*鹤楼，标价格为一百两。有臬司衙门里的一个人，登*鹤楼看到了，欣赏了一番，不置可否，说：确实要一百两。周璕随即将画送给他，说：我并非是一定要得一百两的，只是看看世人怎样看的，您能识画，是我的知己呀，我要赠给知己。因此出名了。他画的龙翻腾在云雾里，几至百转，远处浅近处深，隐隐隆隆，可谓非常好看。周璕有多幅作品传世，他的《墨龙图》藏于南京博物院。
房毅《龙虎并雄》
而在近代以来，画龙者颇多，房毅擅绘墨龙，齐白石老人也画过《云龙图》，但他在《白石老人》中的自写小传：“为万虫写照，为百鸟传神，只有鳞虫之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”可见齐白石对画龙非常谨慎，范增先生也曾画过《画龙点睛》，他的画技及画意都比较高超，但他画龙很少，此外其他也有画龙的画家，但都未因画龙而出名。
当今，也有不少拥有高超画龙技巧的画家，但最令人印象深刻的当属“真龙”龙黔石先生。他姓龙、属龙、画龙、刻龙、书龙，故有“五龙先生”之称。他善用抽象的线条水墨合一，大泼墨表现龙的形、神、韵、精、气、神，继承和发扬了龙画艺术；他也重视浓墨重彩，使画面光彩夺目。在他笔下的龙，很具有时代感、极富有人情味，包含正直、包容、生机、进取之意。多年来，他先后在全国各地举办龙文化艺术展数百场。国际文化交流上，也应邀在泰国、韩国等东南亚地区以及欧洲等地举办中华龙画艺术展，并被罗马尼亚总统等*亲切接见，还被授予了“中罗交流文化大使”。他力求让龙的艺术走进千家万户，让世界了解龙、喜爱龙。他所绘的《腾飞中华龙》是第一个随宇宙飞船上天的龙（年），使我国历史上多年以来，中华龙终于实现了上天的梦想。
在这里特别介绍一位日本绘龙高手：
他有一笔画龙神技，画一笔10万！被中国丢失的技艺，却在日本发扬光大
龙，华夏曾经至高无上的象征，如今大都存在于电影作为吸引眼球的工具。
而在日本，却坚持着传统的画龙——
一笔龙，重在一笔画完龙的躯干，鳞次栉比。齐头并进的，三龙升天
五彩斑斓的彩龙奔月。身躯上几种颜色，都是一笔画出来的！
水墨风十足的单龙戏珠
亦或是有些俏皮的心爱双龙。
画出这些惊世作品的大师便是——
手岛启辅
能想象吗！这些层次鲜明的龙鳞，全部只用一笔完成！
他的代表作品：春夏秋冬，征服全世界无数人。一套画下来，行云流水，惟妙惟肖。加上季节配色和金粉点缀，让人叹为观止。
春，粉红色的樱花中，龙腾空而起，鲜艳浪漫。
夏，雷雨交加的空中，龙盘旋起伏，霸气凛冽。
秋，金色遍野的大地，龙威仪天下，雍容华贵。
冬，细雪飞舞的苍穹，龙闪转腾挪，灵动聪慧。
手岛启辅，本是负责寺庙神社的坲坛修复，因为对龙的喜爱与崇敬，
开启了画一笔龙的生涯。
一笔龙的技法始于江户时代，已经有了百年历史。
如今还可以在神社和寺庙中看到遗传下来的作品。
在一笔龙的艺术中，既有水墨画的风格，又有书法的技巧。
画龙身的时候，要完美控制力道的转换，多一分力则糊，少一寸劲则淡。
而这对笔尖的上墨也十分考究，要在中间上色，再自然晕染到周围。
差一分一厘都会影响整体。
笔尖交替而又频繁地划过纸面，才会有层次分明的龙鳞。
连贯不断的笔画，更能描绘出龙的曲线美和威严。
一笔龙和书法一样，看上去一气呵成，但细节处见真知。
开始时勾勒龙头轮廓，便是极细致的活。
完*身的绘制，再修饰胡须等细节。
接着用金笔勾勒。寥寥数笔，整条龙便轻盈了起来。
画龙身边的宝珠时，先要画一个完美的圆，再上金粉。
金粉是整幅画的灵*，它能突出龙的高贵。而挥洒金粉的量、范围、密度，
全靠画家的感觉把控。
最后，完成点睛之笔，这条龙才真的活了。
画龙身对画工要求严苛，后续装饰更为复杂讲究。
每次都需要聚精会神全力以赴。稍有松懈便功亏一篑。
这种高要求费心费神，即使熟练如手岛，一天也只能画好一到三张。
每次开始前，他都需要静坐一段时间。平心静气，摒除杂念。
手岛启辅说，他一直在寻找一个问题的答案：为什么人们对龙如此着迷？
他把对龙的思考，反映在自己的绘画中。
这门手艺曾经也面临失传。手岛启辅摸索着传统的创新，
试着将传统融入现代生活，而非单单摆在墙上的艺术品。
他走出画室，在日本各处现场表演，为的是让更多人熟知这门手艺。
甚至走出日本，在世界各地巡回展览，吸引了一大批粉丝。
他试着在陶器上作画，用纯金完成一笔龙，这是前无古人的尝试。
最终烧出来的金龙，永不褪色，光辉永恒。
看着一笔龙画师越来越多。他由衷得高兴。谈到未来的计划时，
他说：我果然还是要做日本第一（世界第一）的一笔龙画家。
言语中是对自己和日本文化的自信。这种说法就像中国乒乓队
先拿了世界第一，才可能拿全国第一。
钦佩之余，却又有些感到悲凉。作为一个中国人，
看到自己文化的千年图腾，在别人手里大放光彩，
真的不是滋味。
一笔龙中涉及很多，中国毛笔的用法和国画的技巧。
而如今我们运用最广的却是街边20块一幅的，花鸟画姓名设计。
看到一条龙被标着日本传统技艺。多少感觉到有些悲凉，
却又无法反驳。只希望以后，我们的文化能自己传承，
而不是唐看日本、宋看韩。因为不论何时，文化永远是一个国家和民族的*。
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